ipfs招商(www.ipfs8.vip):康定斯基执教包豪斯时期的作品:盘算、秩序、设计、镇定

admin 2周前 (06-08) 社会 18 0

【编者按】

瓦西里·康定斯基生于俄国,是方阵和青骑士等着名艺术整体的首脑,也是包豪斯的教授。《抽象绘画之父:康定斯基》一书先容了康定斯基的生平和艺术生涯,连系他差异艺术阶段的绘画作品与理论著作,出现了他的艺术追求与成就。他为现代绘画的重大转变——抽象主义绘画简直立及理论指导做出了卓越孝顺,影响深远。本文摘编自该书《包豪斯:修建抽象》一章,讲述了康定斯基执教包豪斯时期的履历与艺术上的突破。

康定斯基于1922年6月初抵达魏玛,最先在包豪斯执教。这是一所自由的手工艺学校,1919年由格罗皮乌斯建立,旨在为适用艺术、工业艺术和手工业提供理论和实践知识。他任教时代,学校曾于1925年5月迁址到德绍(Dessau),直到1933年包豪斯关闭时一直在那里。11年的时间里,康定斯基一边举行绘画创作,一边担任西席和教育研究者。

创作中,康定斯基放弃了战前阶段戏剧性和更具抒 *** 彩的气概,转而接纳冷淡时期更具组成性的气概,该气概从20世纪20年月在莫斯科时一直被他沿用。厥后,随着1925年包豪斯从魏玛迁址到德绍,康定斯基似乎将几何的冷淡与前期色彩的诗意连系到了一起,从而实现了浪漫的抽象。只管云云,这些画作仍然清晰明晰,似乎与修建有关,这就是为什么把1925年至1933年的德绍时期称为修建时期。作为西席和理论家,他以艺术与抽象的综合原理为基础,生长出一系列颇具价值的教学功效。其中最显著的成就是1926年问世的著作《点、线、面》。

魏玛:形状的几何化

与俄国至上主义和组成主义的接触使康定斯基在艺术上愈加抽象。留在莫斯科的最后几年中,他的作品趋向于形式上的理性主义,这使他在结构上加倍清晰。然则与此同时,他的画失去了显示力和情绪强度。图像空间中那些自由的色点现在已被无可挑剔的直线替换,这些直线组成了几何图形,而完善的圆则抑制了色彩的扩散。

这种转变也可能与他在包豪斯任教有关。在一幅作品中,几何形状总是比黑点和线条更容易控制,这使康定斯基最先研究在画作中运用三角形、圆形和正方形的可能性,以及它们与主色调间可能存在的关系。魏玛包豪斯的学术气氛有力地推动了这些对形状和颜色的剖析与研究。例如,在1923年举行的包豪斯展览上,斯特拉温斯基(Stravinsky,1882—1971年)的《士兵的故事》和奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer,1888—1943年)的《三人芭蕾》举行了首次亮相。

《蓝色圆圈》,1922年,油画,110厘米×110厘米,纽约:古根海姆博物馆

在这幅1922年的作品中,几何图形和抽象元素混杂在一起,介于康定斯基早年在莫斯科杂乱和迷失的气概与晚年清晰而理性的气概之间。他在莫斯科的插曲就这样竣事了,他最先用一种新的语言探讨抽象蹊径。

这幅作品也许是康定斯基在魏玛包豪斯时期最有代表性的作品,盘算、秩序、设计和镇定是他这一时期作品的决议性因素,其中正方形、三角形、圆形和其他几何图形起着主要作用。线条的职位已经跨越颜色,这与穆尔瑙时期正相反,那时是颜色凌驾于线条之上。

这为康定斯基的作品带来一种创意,其特征是从纪律的角度对精神举行剖析,失去了所有情绪气力。因此,康定斯基本人将1920年至1925年间这一阶段称为冷淡时期。

《组成8号》,1923年,油画,140厘米×201厘米,纽约:古根海姆博物馆

他的《组成8号》(1923年)是该阶段一个清晰的例子。康定斯基将全心设计的一系列彩色几何图形置于微弱模糊的靠山上。对构图的注释可以从锥形最先,它是由3条线相交而成的,位置在差不多画面中央的部门,从这里生出许多线条和图形,漫衍在画面上。这些沿着两个对角线轴(从绘画的四个角最先)放置的图形(三角形,正方形和圆形)似乎是从锥体内出来的,就似乎从画布中弹出一样。就像剖析他那著名的《第一幅抽象水彩画》一样,我们可以讨论本作品的离心组成,然则这次却没有体现出青骑士时期作品所具有的显示力和气力。在这里,有棱有角的形状被漫衍在画面上的许多圆圈所平衡,色彩使用了暖色(看起来已经失去了所有的情绪意义,仅仅为了强调并突出镇定的几何形状),整个画面给人的感受是清晰协调的,是深入的研究和思索的产物,但显示力在其中是缺席的。

艺术家似乎想展示理性和科学在艺术中的气力。这种镇定、没有情绪的事物令人容易将这幅画及这个时期的作品与那时“设计”出的物品和用具联系起来,只管“审美”水平很高,但完全不具备人性特征。

1924年,康定斯基与雅弗林斯基、克利和法宁格(Feininger,1871—1956年)会晤,配合组建了青色四人社(Die Blaue Vier),作为对青骑士社的延续。他们四人在之前的整体中进一步相互领会,秉持的理念对照相近。虽然他们的气概不尽相同,然则都希望通过展览向外界展示他们的作品和想法。他们的展览在1924年至1934年之间于德国、美国和墨西哥举行,只管它比青骑士社更稳固,但对现代艺术的主要性不及后者。

同样是1924年,康定斯基的作品气概最先发生某种转变。逐渐地,他的一些画抛下了适用主义和疏离感,在保留几何形状的条件下,越来越重视色彩和情绪。甚至连问题也试图打破形状带来的冷硬感。在《笔触》(1924年)中,只管我们再次遇到了以几何形状为基础,被分为四个部门的构图,但我们照样看到了康定斯基试图通过问题转达一种自由的绘画感受。这只是迈向转变的第一步,从气概上讲,该作品延续了莫斯科时期便已最先的蹊径。只管更多地使用了对角线,而且在右上角引入了某些形状不定、类似鸡蛋的图形,但该画面仍然是经由高度盘算的,没有即兴创作的身分。

另一方面,为了使作品内部具有更强的连贯性,颜色也发生了某些转变。在《黄色的点》(1924年)中,色调更具显示力,只管颜色仍被线条笼罩和控制,但线条最终被想法融入了靠山中。这种色彩的逾越性在《红色》(1924年)中突显出来,只管色彩仍被不规则的几何结构所约束,但伟大的红 *** 块却是画布的绝对主导。

与此同时,魏玛的政治事态变得越来越不乐观。1924年8月,康定斯基在温尼格斯特(Wennigstedt)度假时,他和妻子尼娜都是共产主义者的传言让他们受到威胁。纳粹主义针对共产主产者和犹太人的漫长而扑灭性的洗濯之路最先了。几年前在俄罗斯被制止的抽象艺术,现在更是为纳粹所不容。1924年12月26日,魏玛包豪斯驱逐。 *** 中的包豪斯否决派对包豪斯的追随者举行了施压。艺术、理性和新头脑在强权眼前屈服了。几个都会愿意接受新的包豪斯,但最终胜出的是德绍,它们于1925年5月杀青协议。

然则,直到新大楼和西席及家族区建成后,在德绍的艺术流动才最先举行,那时已是1926年1月。学校的动荡意味着康定斯基在艺术上没什么收获。只管云云,1924年的一些作品中展现出的以更少的组成和更多的色彩朝着抽象生长的转变仍在继续。《黄·红·蓝》就是证实,这三种颜色在作品框架中具有主要意义。它们不再被禁锢在严酷的几何结构中,在整个绘画中,颜色是主导,且位于线条上层。康定斯基现在更倾向于将线条视为对色块的弥补,而不是反过来,只管这样的色“块”似乎仍然受到控制,未能到达青骑士时期的显示力。

《白色之上II》,1923年,油画,105厘米×98厘米,巴黎:乔治·蓬皮杜中央

他作品中的秩序不仅遵照几何纪律,而且所用的颜色必须与这种纯粹的形式相对应。此类作品中使用的颜色主要是原色和中性色(黑、白),并拒绝任何夹杂或模糊。

《蓝色之中》,1925年,油画,80厘米×110厘米,杜塞尔多夫:北莱茵-威斯特法伦州艺术珍藏馆

那几年的镇定和秩序,首先显示为空缺和毫无显示力的靠山。改变约莫发生在1925年,是从包豪斯搬到德绍后最先的。色彩和曲线在作品中占有着主导职位。只管云云,他仍然无法转达出他在青骑士时期的气力和活力,但我们确实看到他在实验着使作品更富有诗意。

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《黄·红·蓝》,1925年,油画,128厘米×201.5厘米,巴黎:乔治·蓬皮杜中央

1925年,包豪斯学校转移到德绍,标志着该学校生长的第二个阶段。格罗皮乌斯获得了这座都会的支持,把学校迁到了那里,并制作了许多修建物,为理性主义修建设定了尺度。学校的成员们最先了一个新阶段,这其中固然也包罗康定斯基。与包豪斯修建学中盛行的理性主义相反,他放弃了冰凉的构图和色彩,以追求更主观的显示力。

在德绍的修建时期

1925年,康定斯基的生涯和事情发生了一定的转变。因此,无论从小我私人履历照样从艺术视野生长的角度来看,我们都可以将这个时期单独举行研究,它约莫延续到1933年,即德国的包豪斯彻底关闭那一年。康定斯基搬到德绍后,在那里继续在准备课程的框架内举行授课,对伶仃的造型元素(点、线、形状、外面、空间和节奏)的本质举行了异常精准的剖析,并最先在一幢半自力式屋子里生涯,旁边住的是他的同伙保罗·克利。这两所屋子是由格罗皮乌斯为包豪斯的教授们设计的,它们之间只有一面隔墙,但都有一条地下通道,通过地下室与相相互连。因此,我们可以说两位艺术家生涯在统一个屋檐下,这种接触对克利和康定斯基之后几年的艺术作品都发生了一些影响。

德绍的包豪斯大楼

包豪斯(修建学院)由修建师沃尔特·格罗皮乌斯于1919年建立,由两个专门从事艺术教育的机构合并而成:魏玛工艺美术学院和萨克森大公国应用艺术高等学院。这所学校的创新教学法和高质量的设计为其赢得了很高的声望。

从艺术创作上讲,只管康定斯基的作品在1925年6月中止,直到1926年1月才恢复,但正如我们所看到的那样,搬迁带来的一系列结果并没能使他进一步对色彩形式的剖析阻滞不前。他不停地在色彩剖析中发现诗意的全新可能性,用诗意的内容填充冰凉的几何形状,将绘画中数学的一面人性化,并在形状的严酷组成中注入温暖,使人的情绪得以介入。例如,在《粉红色重音》(1926年)中,我们看到了艺术家放弃了冷淡的白色靠山,将粉红色的圆圈酿成了画面的主导。几何形状仍然存在且仍是构图的焦点,然则这次换成了填充其中的颜色来界说它们。

圆圈的突出职位并不是这幅画所独占。1925年至1928年之间,正是康定斯基最重视这种形状研究的时期。好比这些作品的问题就很能说明问题:《慎密笼罩》(1926年)和《几个圆圈》(1926年),其构图都以圆圈为基础。在《慎密笼罩》中,艺术家研究了颜色和形状之间的关系以及形状若何影响颜色。圆圈和三原色(红色、蓝色和黄色)让他确信形状自己,纵然是完全抽象且保持几何相似性的形状,也具有内在的色调。康定斯基在《点、线、面》一书中对这三种颜色赋予了差其余感受:蓝色代表严寒,红色代表适中,黄色代表热烈。

在《几个圆圈》中,形状镇静而庄重,阴森、热烈而郁闷的色彩使作品充满神秘感和浪漫色彩。我们看到,玄色靠山上出现的物体更多地与天下的宇宙观相联系,而不是对自然生物的形貌。这种浪漫主义使我们想起了克利的作品,那是一种极其敏感的艺术精神,对自然、生命和艺术的一切光明,都敞舒怀抱,这其中也包罗与他同住一个屋檐下的人。

《几个圆圈》,1926年,油画,140.3厘米×140.7厘米,纽约:古根海姆博物馆

圆一直被诠释为完善的象征,在此作品中,康定斯基通过庄重的深色靠山增强了这种象征意义,使画面富有神秘的宇宙色彩,好像它代表着更高的秩序。这样的作品与他之前在魏玛时的冰凉相差甚远。由于它的尺寸太大,观众似乎要被其吸引吞噬其中。

1928年,康定斯基的梦想是用瓦格纳式术语将种种艺术连系成一件完整的作品,以实现艺术总局限内的巅峰,他以为最好的形式即是戏剧。4月,康定斯基得以在德绍剧院导演了他最喜欢的作曲家穆索尔斯基(Músorgski,1839—1881年)的《图画展览会》。在多彩的灯光和流动的抽象形状的支持下,他为音乐作品的16个部门设计了视觉出现。在穆索尔斯基创作的曲谱的基础上,他根据自己的尺度让各部门上演,并制止使用静态图像以制造运动感。音乐的节奏与视觉动作同步。通过这种方式,他在舞台上实现了种种艺术的综合,将运动中的音乐、色彩和形式令人信服地连系到了一起。

《尖端之上》,1928年,油画,140厘米×140厘米,巴黎:乔治·蓬皮杜中央

就像语言中的单词和短语转达想法一样,例如尖叫、耳语、哭泣或笑声;在造型中,标志、笔触或形状也可以单纯地表达内容。若是像巴洛克气概那样,倒三角形的构图通报出一种不平安感和不稳固的感受,那么 *** 的构图会给人留下同样的印象。

他在包豪斯早期习用的质朴的白色靠山及底色变得温暖起来,缔造出用以安置图形的虚构空间。在《绘画中的绘画》(1929年)中,康定斯基用虚构空间来示意现实,令人好奇哪一个才是真正的作品:是画面右上角的图形,照样它周围的一切。

在另一幅题为《伶仃》(1930年)的画作中,虚构空间的靠山是绿色的,上面安置着种种图形,其中有一些是几何图形。这些图形相互之间没有关联,由于每一个都被作为个体,单独地成为整体的一个组成部门,但绝不是必不能少的实体。画布上的图形与靠山的接触越来越少,它们漂浮在画面上,相互之间没有联络。

另外,从1927年起,康定斯基最先在他的水彩画中使用喷涂手艺,这使他可以在不影响透明度的情形下将一些彩色叠加在其他外面上。由此发生了一个明亮、透明的朦胧空间,该空间也渗透到油画中,并在清晰的形式宇宙后面插入了一个超凡的靠山,有时能赋予它一种神秘感。

然则,在这个骚动的形式天下中,重点不仅仅是严肃和精神,还能在其中发现伟大的诙谐感,以及生涯和存在的幸福感。1930年的作品甚至泛起了一种意见意义元素,正如我们在《严肃—有趣》(1930年)中所看到的那样,他将许多小的几何图形以及直线和曲线作为一种组织游戏出现在我们眼前。每个图形似乎都是观众可以操作的一件器械,可以改变它们的位置并塑造一个新的现实。

同年的其他作品,例如《圆和点》(1930年),出现了差其余图形或物体,就像我们在《伶仃》中所看到的那样,它们相互没有联系。然则在这幅画中,蓝色的靠山使其加倍空灵,它们漂浮在环境中,因此看起来离可感知的现实加倍遥远。

《层》,1929年,油画,56.6厘米×40.6厘米,纽约:古根海姆博物馆

就像在《严肃—有趣》中一样,康定斯基在这部作品中引入了游戏元素:从最简朴的形状最先再现庞大物体。小小的几何结构以有序的方式漫衍在整个画布上,成为修建可能性的样本,其中一些令人遐想到一样平常生涯中的元素,例如鹞子、尖帽子或风帆。

综上所述,我们可以一定的是,在1926年至1933年这段时间里,康定斯基的作品的特征是浪漫的内在性和指向自然宇宙的实质性,只管云云,严酷的形式限制依然存在,但形状越来越自力于整体,伶仃地作为整体的一部门,而不是一个平衡的整体出现。正是由于对形式和色彩越来越强的掌控,敏感而富于显示力的特征不会在远景中泛起了。形式上的严谨从未与浪漫的态度相矛盾,这就是一些指斥家想将康定斯基的这一艺术阶段评定为“修建时期”的缘故原由。在《亲密盘据》(1930年)中,我们可以浏览到修建 *** 之间的这种明智的共生。小的几何图形(圆形、三角形、梯形、正方形、矩形……)的位置漫衍在分成几层的垂直结构内,这使得这种共生得以增强。靠山中有种种差其余绿色阴影和差异颜色(蓝色、绿色、粉红色和白色)的抒情式连系使得浪漫的气息扑面而来。

《抽象绘画之父:康定斯基》,[西]苏塞塔出书股份有限公司 编著,杨子莹译,华中科技大学出书社-有书至美2021年2月。

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